Elurretan
Argazkiak elurretan.
Elurra zabalgune batean iragazki bat, erdikoa edo gogorra, beharko da. Zerua iluna izango balitz komenigarria izango litzateke aurreko argiztapena, baina, eguzkia nahiko behean egongo balitz oso egokia izango litzateke alde bateko argiztapena eta kontrargia, itzalak oso apaingarriak izango liratekelako eta oso ondo bereiztuko litzatekelako elurraren egitura berezia. Argazkiak hurbiletik egiten direnean, eta eraikinak, zuhaitzak eta abar koadro barruan izaten direnean, oso egokia izango da ere alde bateko edo kontrargiko argiztapena. Hori ere, eta elurrak paisaia zuri eta beltzez ñabardura sinple bat bihurtzen duenez, argazki ikusgarriak lortu daitezke goiko argiztapenekin , baina interesgarria izango da iragazki motel bat erabiltzea. Elurraren distira eta beira-egitura bereganatzeko guztiz garrantzitsua da kontrargi erdiko edo kontragi osoa erabiltzea.
Temas de nieve: La nieve en extenso panorama requiere un filtro mediano o fuerte. Con cielo oscuro es buena la iluminación de frente, pero cuando el sol está bajo particularmente apropiada la luz lateral o el contraluz porque dan lugar a sombras decorativas y permiten ver bien la estructura característica de la nieve. En fotos a poca distancia que comprenden edificios, árboles etc. también será adecuada la iluminación lateral o a contraluz. Por otra parte dado que la nieve reduce el paisaje a un simplificado matiz en blanco y negro, se obtendrán fotos impresionantes hasta con iluminación de pleno. Será necesario utilizar un filtro pálido. Para captar el brillo y contextura cristalina de la nieve es casi imprescindible un semicontraluz o un franco contraluz.
Eguzki ezkutatzeak
30.-OHAR TEKNIKOAK/NOTAS TECNICAS
Eguzki ezkutatzeak:
Askotan eguzki eskutatzeen argazkiak ez dira izaten oso erakargarriak eta askoz gutxiago distiratsuenak. Ezin da liluratuta geratzea koloreak ikusita. Arrakastarako aukerak edukitzeko kontraste egokia eta nahiko handia guztiz beharrezkoa izango da eta, hobeto, hodei batzuk nahiko ondo zehaztuta izaten badaude. Argazki efektu onenak eguzkia baxu gehiegi ez dagoenenan eta hodei potolo eta interesgarriko itxura baten atzean aurkitzen denean: orduan, zeozer ukigai izango da bereganatzeko argazkian. Baina, kasu honetan , kontuz ibili behar da azpiespozizioa ez erabiltzeko, bestela irudiek galduko lituzkete bere xarma zuri eta beltzez tindatuak eta dramatiko gehiegi bihurtuak. Batzutan, eguzkia eskutatu ondoren, hodei txiki batzuk agertzen dira zerua laiatuan eta zeru distiratsu baten gainean bereizten dira. Oso erraza da gai horri argazkiak ataratzea, baina komenigarria izango litzateke lur zati estu bat bakarrik hartzea zeruertz interesgarri bat lortuz lurraren silueta bat besterik ez geratuko da eta, oso azpiespozizioaz hartuta
Las puestas de sol:
Es muy frecuente que las fotos de puestas de sol nos decepcionen y particularmente las mas esplendorosas. No se deje seducir por el colorido. Para tener probabilidades de éxito será cuestión de que haya algún contraste acusado y nubes de formas regularmente definidas. Los mejores efectos fotográficos se ,logran cuando el sol no está demasiado bajpo y se halla escondido detrás de una nube densa y de interesante configuración: habrá entonces algo tangible que captar. Pero no haga una subexposición porque el asunto quedaría excesivamente en blanco y negro y dramático en exceso. A veces, después de la puesta de sol se ven masas de pequeñas nubes aborregadas que destacan brillantemente sobre un cielo puro. Puede fotografiarse muy bien, pero la composición habrá de incluir solo una estrecha faja de tierra en la que se perfile un horizonte interesante, ya que de está tierra no quedará más que una silueta afectada por la subexposición.
Erretratuak
Erretratuak
“Karreristak” deitzen zieten antzinako txirrinduleriei eta modu berean “Erretratistak” herriz herri ibiltzen ziren argazkilariei. Hiz honek, erretratista nahiko ondo definitzen zuen argazkilariek pertsoneen argazkiak bakarrik egiten zituzten eta askoz jota etxeak edo kaleetako argazkiak. Baina hori, antzinako gauza da. Gaur egun, argazkilariek artista eta sortzaile garela aldarrikatzen dugu eta, askotan, argazki teknika erabiltzen dugu irudiak sortzeko nahian errealitatea erakusteko baino. Beste arte grafikoekin lehian gabiltza, orain dela asko margolariek pentsatzen zuten moduan, bere lan esparrua galtzeko zorian zeundetelako
Hori dela eta gero eta gehiago ikusten dugu nola egiten ditugun argazki lan arraroak edo bitxiak, askotan digital téknika laguntzaz, ikusle harritzeko intentzioarekin, eta argi lagatzeko ez garela tipo arruntak oso bereziak baizik. Eta gainera, argazki merkatua bide horietatik doa: argi geratzen da gogoratzen zer aurkaztu zen Dfotoren lehenengo erakusketan Europako galeria garrantztsuenetariko batzuk barne. Baina denborak, beti gertatzen den moduan, bakotzari dagokion lekuan ipintzen du “artisteei” eta seguraski jende gutxi gogoratuko ditu argazki “moderno” eta sortzaile horiek eta berriz, inork ahaztuko ditu Argazkilari handien eta “klasiko”arenak, batzuk nahiko gazteak oraindik eta lan egiten dutela bai kimika edo digital teknikarekin.
Retratos:
Retratista se les llamaba a los fotógrafos que andaban por los pueblos igual que carreristas a los ciclistas en su primeros tiempos. Esa palabra retratista definía bien a los fotógrafos, ya que hacían, salvo excepciones, poco más que retratos de personas y como mucho de casas o calles. Pero eso ya pasó. Ahora los fotógrafos nos pretendemos artistas y creadores y muchas veces utilizamos la técnica fotográfica con la intención de crear imágenes más que representar la realidad. Estamos haciendo la competencia a otras artes gráficas, cosa que se temieron en su día los pintores pensando que perderían su campo de trabajo.
Ello nos esta llevando a presentar cada vez trabajos más raros y extraños, ayudados en muchos casos por las técnicas digitales, pretendiendo “epatar” al espectador y demostrar a la vez que somos distintos al común de los mortales. Además, el mercado fotográfico ayuda en ese sentido: no hay más que ver lo que se presentó en la primera edición de Dfoto en Donostia por parte de muy importantes galerías de toda Europa. Pero el tiempo, como siempre, pone a cada uno en su lugar y pocos recordarán dentro de muy pocos años esas fotografías “modernas” y creativas y sin embargo nadie olvidará nunca las de los grandes fotógrafos “clásicos” aunque muchos de ellos sean jóvenes y continúen hoy día con su trabajo ya sea químico ya digital.