Aurreirudikazioa

061 -New York zuri eta beltzez/New York en blanco y negro

Aurreirudikazioa

Egunero aipatzen dugu une batean ikusi genuena errealitatean eta zer lortu genuen gure argazkian. Orain saiatu behar da ikusi genuena, gure moduan argazkian isladatuta geratzea, hau da: argazki bat atara baino lehen interpretatu behar da errealitatea, erabaki behar dugu ikusi genuena nola nahi dugun gure argazkian agertzea. Horrexegatik argazkilari bakoitzak argazki ezberdin bat ataratzen du eszena berdinean Hori da aurreirudikazioa: Ikusi eszena bat, interpretatu bakoitzaren irizpidearen arabera argazki bat ataratzeko nahian. Geroago etorriko da zer ténika izango den egokiena nahi genuena lortzeko

Eszena bat ikusterakoan, alderdi hauek kontuan eduki beharko dugu:

Argiak eta kerizpeak Kontrastea Enkoadraketa Konposizioa

Argiak eta kerizpeak: balioztatzea, zenbatestea, neurtzea zein den argiztapen maila eszena gune bakoitzean, muturrekoak behintzat, eta gero ahalko dugu erabaki nola nahi dugun gure argazkia . Erabaki dezakegu argiek xehetasun asko eduki dezaten ala ez eta gauza bera kerizpeak eta gainera ze xehetasun-maila nahi dugun kasu bakoitzean

Kontratsea: Neurtu beharko dugu zer aldea dagoen argigune eta kerizpegunearen artean, jakitzeko posible izango balitz argazkian isladatzea, hori erabaki badugun. Kontuan eduki beharko da eszena batean 4 diafragma aldea baino gehiago izango balitz argia neurtzerakoan argi gune eta kerizpegune artean, hori ezin izango da eramatea argazki “arrunt” batera

Enkoadraketa: erabaki behar dugu zer nahi dugun argazki koadro barruan eta zer ez. Ondo begiratu behar da bai eszena zentrura bai baster guztietara zer dagoen ondo ikusteko eta ondorioz erabakitzeko zer geratu behar den kanpoan

Konposizioa: elementu ezberdinak banatu beharko ditugu koadroan, gure estiloaren arabera edo kontuan edukitzen zer nahi dugun adieraztea. Hereneen Araua tresna balioduna da horretarako.

Hau guztia aurreirudikatu ondoren, erabakiko dugu zer kontrolak erabili gure makinan eta, gero, argazkia hartuko dugu Gomendio hauek baliodunak dira bai zuri eta beltzez, kolorez edo diapositibaz, baina kontuan eduki behar dugu gauza bat: guk ez badugu egiten positibaua ezin izango dugu pelikula dagoena manipulatu eta ondorioz pelikula ez dagoena ez da inoiz eta inora agertuko argazkian, baina batzutan pelikula dagoena ere ez da agertuko.

Previsualización:

Continuamente nos referimos a lo que vimos realmente en un momento y lo que conseguimos finalmente en la fotografía que sacamos. Se trata ahora de que lo que vimos lo reflejemos a nuestra manera en la fotografía, es decir de interpretar la realidad antes de sacar la foto, de saber lo que, visto el motivo, queremos conseguir en la fotografía. Por eso cada fotógrafo hace una foto distinta de teniendo la misma escena. Eso es la previsualización: Ver una escena, interpretarla subjetivamente de cara a la obtención de una fotografía. Después ya vendrá la técnica necesaria para conseguir lo que queríamos.

Cuando miremos la escena tendremos que considerar los siguientes factores: Luces y sombras Contraste Encuadre Composición

Luces y sombras: estimar, calcular, medir, cual es el nivel de iluminación existente en cada Zona de la escena, al menos en las más extremas, para poder decidir como queremos que nos queden en la fotografía. Podemos decidir que las luces tengan detalle o no, y lo mismo con las sombras, y que nivel de detalle.

Contraste: hay que medir la diferencia entre las zonas de luz y las de sombra, para ver si será posible reflejarla en la fotografía final si es que eso es lo que hemos decidido. Tener en cuenta que una escena con más de 4 diafragmas de diferencia en la medición de la luz entre las zonas iluminadas y las oscuras no podrá ser reflejada con todos los detalles en una fotografía “normal”

Encuadre: hay que ver que queremos que entre dentro del cuadro de la fotografía y que no. Hay que mirar el centro y las esquinas para observar lo que hay y decidir lo que queremos dejar fuera.

Composición: Hay que distribuir los distintos elementos sobre el cuadro según nos convenga, según nuestro estilo o lo que queramos sugerir. La Regla de los Tercios es una buena herramienta orientativa.

Una vez “previsualizado” todo esto, decidiremos sobre los controles de la máquina y sacaremos la fotografía. Todo esto sirve para Blanco y Negro, Color, Diapositivas, pero hay que tener en cuenta que si nosotros no hacemos el positivado no podremos manipular lo que hay en la película y por lo tanto lo que no esté en ella no saldrá en la foto.e incluso parte de lo que está tampoco.